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① |
デッサンや水彩で日本画制作のもととなる作品を制作します。(これを原画とします)原画の輪郭線をトレーシングペーパーに写し取るか、そのままコピーします。裏面を鉛筆で塗りつぶし、本紙の上に重ねて再び表側からボールペンで線をなぞると筆圧で本紙に線が転写されます。大きい作品の場合は、あらかじめ顔料が塗布された「念紙(ねんし)」を使って転写します。
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② |
墨をすり、本紙に転写された線を面相筆でなぞります。これを「骨描き(こつがき)」と言います。
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③ |
胡粉(ごふん)を溶いて下地塗り。 [胡粉は基本的に最初、かけら状になっているので、乳鉢で擦りつぶしてから使います。擦りつぶした胡粉を絵皿に移し、膠液を少しずつ加えて練り、団子状にします。絵皿にたたきつけ、膠との絡みをより強固にします(百たたき)。時間がたつと表面が乾いてひび割れしてくるので、途中で紐状にしてから再び団子状に丸めなおします。その後、灰汁抜きをします(湯を注いでしばらく放置、または水を加え電熱器で煮沸したのち、上澄みを捨てる)。最後に、かたまりが残らないよう、溶き下ろして出来上がり。] ![]() 出来上がった胡粉を薄めて、下地塗りをします。紙の劣化を防ぐ効果や絵具の発色を良くする効果があります。塗った直後は透明ですが乾くと白くなります。(骨描きの線は透けて見える状態になります)
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④ |
水干(すいひ)絵具を溶いて下地塗り。 [胡粉と同じように、かけら状になっているので、つぶしてから使います。二つ折りにして広げた紙に絵具を出し、再び折って挟んだら丸筆などを転がしてつぶします。(藍色など粒がかたい場合は乳鉢で擦りつぶします)粉状になった絵具を絵皿に移し、膠液を数滴ずつ加えてよく練り混ぜます。その後、水を少量入れて溶き、出来上がり。] ![]() 出来上がった水干絵具で下地塗りをします。基本的に微粒子の絵具なので、複数の色の水干絵具をつくれば、水彩のような感覚で、自在に混色もしやすいです。 塗った直後(濡れている状態)では色が濃く見えますが、乾くと膠液を加える前の絵具本来の発色となります。この段階で骨描きの線が透けて見えれば、次に具体的に塗り分けて彩色を進めることができます。
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⑤ |
岩絵具を溶き、ベースとなる色から塗り始めます。 [岩絵具は砂のように粒の粗い絵具から、粉のように細かい絵具まで幅があり、粒子を示す番号がついています【(粗)5,6,7,8,(中)9,10,11,(細)12,13,白(びゃく)】。同じ色名でも粒子が細かくなるほどに淡くなります。 絵具はすでに粒子が揃っているので、つぶす必要はなく、そのまま絵皿に入れて膠液を数滴ずつ加えてよく練り混ぜます。その後、水を少量入れて溶き、出来上がり。] ![]() つくった岩絵具で彩色します。 最初は面積の広い部分から塗っていきます。骨描きの線が見えるうちに、必要な部分は再び線を起こしたりコントラストをつけるように塗り分けます。
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⑥ |
画面の乾きを確認しながら、次第に色数を増やして塗り重ねます。 また、面的な塗りから、細部の描写へと進めていきます。筆も「彩色」「面相」だけでなく、「即妙」「削用」など、場所によって使い分けて描きます。塗った絵具を取りたい時は、水だけを含ませた筆で落とすことができます。
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⑦ |
重ね塗りをすることでより鮮明な発色となります。 特に粒子が粗い岩絵具は、一度塗っただけでは絵具の粒の隙間から下地が透けて見える状態となるので、乾きをみて重ね塗りを繰り返すか、絵皿の底に沈殿している岩絵具を筆先ですくい取って、画面上に絵具を置くような感覚で塗ると、岩絵具特有の存在感と発色が得られます。
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完 成 |
羽や顔の表情など細部まで描き込んで完成です。 粒子が細かい岩絵具を刷毛や平筆で薄くフィルターを被せるような感覚で塗るのも、全体を調和させるのに有効です。 さらに、落款やサインを入れると画面も引き締まり、完成度もより一層高まります。 |